木桐酒庄1924-1945–2019酒标鉴赏

皮得多伊格(PETER DOIG)

1959年,彼得多伊格( Peter Doig )出生于爱丁堡,在特立尼达和加拿大长大，然后负笈伦敦,在圣马丁艺术学院和切尔西艺术学院学习艺术。
1991年,他在白教堂美术馆的一次展览让他很快赢得国际声誉。随后,他于1994年入围特纳奖,并于2008年获得路德维希博物馆现代艺术协会颁发的沃尔夫冈哈恩奖。

自2002年起 ,他在伦敦和特立尼达两地居住。在他这一代的艺术家里,很少有人会如此深入地探查绘画所能表达出的各种可能性。

在他三十余年的职业生涯中,彼得多伊格曾在世界多地举办大型展览,比如2008年于泰特不列颠美术馆、2013年于苏格兰国立美术馆、2015年于巴塞尔贝耶勒基金会、2020年于东京都现代美术馆。此外,他还有多年的执教经验,在2004至2017年间，他曾在杜塞尔多夫艺术学院担任教授。

奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）

奥拉维尔.埃利亚松,1967年出生,持丹麦和冰岛双重国籍,毕业于哥本哈根皇家美术学院,现工作于柏林，其期名工作室内汇集了一个包括建筑师和艺术史学家在内的多学科团队。
好似一位探险家,他不知疲倦地探知周围环境所赐予的感官体验,无论是雕塑、绘画、摄影、电影,还是数字技术,他均能信手拈来。除了在全球最著名的博物馆中展出作品之外，奥拉维尔.埃利亚松还通过建筑项目,通过教学,通过对可再生能源和人道主义事业的关注,时常为公共空间进行创作。

2003年,他曾代表丹麦参加威尼斯双年展。同年,他带着《天气计划》项目,一个被薄雾笼罩的巨大太阳，走入伦敦泰特现代美术馆的涡轮大厅。

在室外,巨大的《纽约瀑布》也让观者陶醉; 2014年,在巴黎召开联合国气候变化大会之时,他的《冰钟》一作通过融化的冰块向世人发出气候危机的警告。2016年 ,他为凡尔赛宫殿和花园进行创作,展示出一个满满皇家品味又受表象引导的世界。

徐冰- XU BING
1955年出生于重庆,父亲为大学教授,徐冰就学于中央美术学院，后于2008到2014年间任中央美术学院副院长,至今仍在学院执教。现生活于北京和纽约两地,在重返祖国之前,他曾长期居住在纽约。
徐冰的作品曾在全世界最著名的博物馆内展出,他是一-位博学多才的艺术家:电影《蜻蜓之眼》和一本仅使用象形符号著成的小说- –《地书: 从点到点》就是最好的例证。
最初，他在木刻版画上展现出登峰造极的水准,之后,通过大型装置或巨型雕塑作品,如《凤凰》、《背后的故事》等赢得斐然声誉:无论是神话动物,还是中国的经典风景,都是那么震撼人心,但其实,这些作品均由植物或城市的细小碎片构成….

这一有关“外在表现之玄妙幻象”的创作在《天书》中得到充分体现,艺术家运用古籍手法,创出了大量虚构的汉字,也就是说这些汉字没有任何可参照的对象。他将这些汉字印在长卷上,或是挂在宽阔的壁板上,或是让其飞入天际。此外,这一丰沛的语言创造力还化身为多样文化之间友谊的纽带,例如，徐冰从祖国传统表意文字的规则中汲取灵感,重新设计了拉丁文字母的书写式,发明出一名为“英文方块字”的独特书法。

安妮特梅萨热- ANNETTE MESSAGER
1943年出生于加来海峡的贝尔克镇,安妮特梅萨热是一位来自法国的图形和造型艺术家。从巴黎到伦敦,从东京到纽约,她的作品不仅纷纷出展于各大博物馆,而且还摘得最负盛名的奖项,诸如2005年威尼斯双年展的金狮奖和2016年日本高松宫殿下纪念世界文化奖。
从绘画到巨型装置,再到大型的组装,其作品忠实地映射出她的好奇心。
安妮特梅萨热既不担忧形式的多样，亦不畏惧话题的敏感性。她先是想象出一系列主题多变且带有非真实私密特征的收藏品相册,涉及的主题涵盖童年、婚姻、人、谚语、爱、蘑菇、可为或不可为的事情、日常用语、可大声说出的或不可对人言的事情。

她的作品被注入女权主义的视角,以规则和界限来见证世界的现状,同时,她的作品又超越了现实,以离经叛道的欢乐方式来颠覆这一世界。

威廉肯特里奇- WILLIAM KENTRIDGE
1955年生于南非的约翰内斯堡,是第一位来自非洲大陆而为木桐酒标献作的国际知名艺术家。他的求学之路融合了政治、术和戏剧,这种兼容并包的精神在他多样的品味和才能之中得到充分的渗透。他先是在家乡做起演员和导演,而他对家乡一直保有一种浓浓的依恋。很快,他就向动画绘图和影视转型,同时，他还练就了让其成名之技巧:投影或黏贴在多样材质上的木炭画或黑纸板剪纸,通过连续的叠加呈现出动态。肯特里奇从其祖国近代史上的阴暗- -面获得诸多灵感,他提倡一种并不摒弃幽默与诗歌的“政治艺术”。
1997年的卡塞尔文献展成为肯特里奇的一个起点,此后,他的作品频频出现在各类著名展览上,从威尼斯双年展到圣保罗双年展,从卢浮宫到柏林的马丁格罗皮乌斯博物馆,从纽约现代艺术博物馆到维也纳阿尔蒂娜博物馆。

格哈德里希特- GERHARD RICHTER
1932年出生, 1951年从德累斯顿美术学院毕业时开始成为德意志民主共和国(东德)的壁画装饰家。一次到西德的经历让他感受到了艺术家的自由, 1961年3月他避难到杜塞尔多夫。自1983年以来,他在科隆生活和工作。他的作品独特、复杂且受众广泛,使他很早就积攒起国际知名度。他的作品受到最知名机构的礼遇:从泰特现代美术馆到蓬皮杜艺术中心,从纽约的现代艺术博物馆到巴塞尔的拜尔乐基金会,还有德累斯顿的阿尔伯提努博物馆专i ]为他保留三个展室。他享有极高的荣誉,如威尼斯双年展的金狮奖,日本的“高松宫殿下纪念世界文化奖”。

里西持的作品主要体现出绘画和摄影之间、形象艺术和抽象之间的辩证关系。他以肖像、静物和风景的“照片绘画”著称于世，作品具有非常德特的“模糊”效果，他同时也是抽象艺术大师，在照片所提供的各种可能在上发挥精湛的技艺。

大卫.霍克尼(DAVID HOCKNEY)
生于1937年,卫霍克尼是我们这个时代最伟大的英国艺术家之一,艺术史很早就给了他如此评价。他曾在伦敦皇家艺术学院求学, 1962年时以一
枚金牌毕业,开启职业生涯,且立即获得成功。一年后,他在美国认识了霍普和沃荷,探索到波普艺术，随后在洛杉矶和伯克利大学教授美术。
1966年起,他定居在了这座阳光与自由的天堂之城。
他总是以自己周围的事物为画作题材:朋友、风景和静物,多年来,他使用的技术极为多样,从丙烯颜料到宝丽来,再到IPad.他因“加州泳池”作品一举成名,画中明暗诸人的周围弥漫出一种性感的暧昧气息。他从一开始就极为擅长肖像画 ,面部兼具安格尔的传统精细度和梵高的炙热色彩。

李禹焕(LEE UFAN)
1936年出生于韩国南部山区的一个村庄,自幼受到传统教育的熏陶,但对西方文化呈开放心态。
1956年,他移居日本,学习哲学并获得东京日本大学文凭,日本也成为他未来选择的寄居国。此后,对自我和他人、自我和物质之间联系的不断思考,以及对同一和差别的持续探索滋养着他的艺术创作。
他作为画家和雕塑家的职业生涯随着“物派”( monoha)艺术现象发轫于20世纪60年代后期。他的抽象极简主义和天然材料的使用与意大利的贫穷艺术( arte povera )和盎格鲁撒克逊的过程艺术( process art )有异曲同工之妙。不久,他就在与粗糙石材、钢材和玻璃板相结合的雕塑空间内发现并运用起一套非常个性化的审美语言,不过,这位画家通过简单的形状、色调不同的单色画法来做出表达,画布上或是长长的线条或是一个随机且浓缩的点,似乎是源自创造者的一个独特动作。因此,他通过一种富含强度、和谐与约束感的艺术魔力,激发出一种着迷于冥思的效果。

今天,这位艺术家已获得世界的公认，手捧多个著名奖项,如2000年上海双年展联合国教科文组织奖、2001年日本高松宫殿下纪念世界文化奖，他在威尼斯双年展、巴黎国立网球场现代美术馆、古根海姆博物馆和纽约现代艺术博物馆均有展出。由安藤忠雄设计的一家位于日本直岛的博物馆将2010年奉献给他; 2014年,他带着十来幅作品出展于凡尔赛宫。

米格尔.巴塞洛( MIQUEL BARCELO )

加泰罗尼亚画家和雕塑家, 1957年生于马略卡岛费拉尼奇村,并于家乡小岛上的帕尔马装饰艺术学院学习。他首先受到抽象表现主义的影响,之后的画作变得更为形象派。上世纪八十年代,在如伊冯兰伯特、雷奥卡斯特里等著名画廊或是如波尔多当代艺术等博物馆的支持下，巴塞洛的职业生涯登上了国际舞台。

从1988年开始的数次非洲之旅成为数千份草图之源,开始以雕塑和陶瓷的形式重塑灵感和技术。

自1995起，他的作品获得了越来越多人的认可，并于2003年赢得阿斯图里亚王子艺术大奖。他将工作室设立在巴黎,并在巴黎现代艺术博物馆进行展览,后于2004年在卢浮宫展出水彩画作。

他为帕尔马大教堂创作一幅大型作品,由胡安卡洛斯国王亲自揭幕。他为日内瓦万国宫装饰圆顶,并作为西班牙代表出席威尼斯双年展，2010年以Terre Mare作品展在阿维尼翁和巴黎大放异彩。

盖德.胡蒙( Guy de Rougemont)

法国画家和雕塑家(1935年- 2021年) ,曾就读于巴黎国立装饰艺术学院,并在马德里Casa de Velazquez学校完成学业。他的灵感来自于几何图形,钟爱鲜亮温暖的色调。自20世纪60年代初期开始,其作品就经常陈列于法国乃至世界各地的展览、画廊、双年展。同时,从20世纪7o年代起,他的巨型壁画、“网格表面”、彩柱还融入了公共空间,让其名献大噪,如巴黎奥赛美术馆前的广场、现代艺术博物馆的空地、圣路易医院大堂,其作品也出现在各省和国外各地,德国、葡萄牙、日本、韩国,直到厄瓜多尔…..1997年,他被评为法兰西艺术院成员。

他有很长时间都是以规则图形为基础进行创作,如椭圆，又如圆柱形。之后，胡蒙转型向被他称为蛇形线条”的方向发展，该名称源自十六世纪意大利绘画界,蜿蜒、随机，波浪般的纹路或加重或和缓了光与影的对比。