木桐酒庄自1945年起每年都邀请一位当代艺术大师为其绘制酒标,这一传统已成为木桐的视觉标志。
今天终于有时间整理1924年-1945年--2020年各年份酒标介绍 。
木桐酒庄（Chateau Mouton Rothschild）历年酒标鉴赏
2020年份的酒标由出生于苏格兰、在伦敦和特立尼达两地居住的英国画家彼得多伊格(PETER DOIG)原创。
在这幅作品中,画家将属于塞尚和梵高的元素融入了自己的陶醉幻梦,葡萄美酒在夜间悄然成型,吉他的悠然曲调卷着神奇的魔力,亦真亦幻,栩栩如生。
这幅画就是一场梦境。艺术家希望通过画作来庆祝葡萄的栽培与丰收,描绘在葡萄园中辛勤劳作的人儿。画中的吉他手不仅仅是向塞尚画中的农民及梵高的《播种者》献上敬意,在创作这一人物时画家还取材于自身的经历:他在特立尼达的一个朋友，一位艺名为Embah( Emheyo Bhabba )的艺术家,在他于巴黎举办的一-场展览会上带来了一把四弦吉他 ,在晚会上用音乐与大家分享了诗歌。“这副作品展现了葡萄酒酿造的幕后一角 ,让人们看到舞台幕布后边’的样子。可以说这是对工人的颂歌,对参与葡萄酒酿造各个阶段直到装瓶为止的所有人员的颂歌。
这是一个染上了浪漫主义色彩的梦境,仿佛有人在葡萄园里不由自主地吟唱起来。这是一-段诗意的时光, 人们悠然自得、从容不迫。这并不是完全意义上的白天,也不是完全意义上的黑夜，而是介于两者之间，介于清醒与安眠之间。可以将之视为一段旅程,一段在采收世界的梦幻之旅。”
皮得多伊格(PETER DOIG)
1959年,彼得多伊格( Peter Doig )出生于爱丁堡,在特立尼达和加拿大长大，然后负笈伦敦,在圣马丁艺术学院和切尔西艺术学院学习艺术。
1991年,他在白教堂美术馆的一次展览让他很快赢得国际声誉。随后,他于1994年入围特纳奖,并于2008年获得路德维希博物馆现代艺术协会颁发的沃尔夫冈哈恩奖。
自2002年起 ,他在伦敦和特立尼达两地居住。在他这一代的艺术家里,很少有人会如此深入地探查绘画所能表达出的各种可能性。
在他三十余年的职业生涯中,彼得多伊格曾在世界多地举办大型展览,比如2008年于泰特不列颠美术馆、2013年于苏格兰国立美术馆、2015年于巴塞尔贝耶勒基金会、2020年于东京都现代美术馆。此外,他还有多年的执教经验,在2004至2017年间，他曾在杜塞尔多夫艺术学院担任教授。
2020 梦境
这幅“Solar iris of Mouton” (木桐的太阳之眼) 当代沉浸式装置艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）创作。
酒标被分为上下两个部分:上半部分的金色横条代表着日,而下半部分的深蓝色横条则代表着黑夜。瓶中之酒可透过中央的圆孔探视外界。围绕着这一与外界相连的窗口, 一系列的椭圆线条形成一个圆环 ,描绘出太阳相对于地球的路径,这亦是太阳相对于波亚克,即罗思柴尔德木桐酒庄所在之地的路径。圆环中, 处于分割线上侧的弧线以金色为底,位于最下侧的圆弧代表着全年白昼最短的一天，最上侧的则代表全年白昼最长的一天。在酒标的下半部分,以深色为底的白色线条,即太阳的轨迹落至地平线以下,脱离了葡萄园的视线。
在太阳轨迹线图的上半部分,狭长的8字图形以规则的间隔纵切圆弧。这些图形被称为“日行迹”,代表着在一整年内于同一地点观察到的太阳的路径。日行迹曾被用于天文学,还与日晷一同使用,让所报时间更为精准。地球围绕太阳公转,以及地球沿着自转轴自转,即为太阳位置发生变化的原因。因此,日行迹的形状显示出了地球的运动轨迹及时间的流逝。多年以来,太阳轨迹线图、天文现象和导航仪器为这位艺术家的许多作品激发了灵感。2009年,奥拉维尔.埃利亚松曾每日在同一时刻拍摄天空,用了一整年的时间捕捉到了一条日行迹。
据奥拉维尔.埃利亚松,“木桐的太阳虹膜’就是在罗思柴尔德木桐酒庄的一整年中,所有日升和日落的图像。无论白日还是夜晚,每一个参与到葡萄树生长周期的时刻均在图中有所体现。从某种程度上讲,这一图像就是太阳在葡萄园中的签到记录,它向我们阐述着年份的自然条件,以及葡萄酒与其产地之间的亲密联系。品鉴一款葡萄酒，就是与产地的环境、土壤及其气候、四季和光线建立联系。而透过酒标中央的瞳孔映射出的葡萄酒,则饱含金色的太阳、土地与天空;既刻有当地的局部特征,又承载着天空的印记。
奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）
奥拉维尔.埃利亚松,1967年出生,持丹麦和冰岛双重国籍,毕业于哥本哈根皇家美术学院,现工作于柏林，其期名工作室内汇集了一个包括建筑师和艺术史学家在内的多学科团队。
好似一位探险家,他不知疲倦地探知周围环境所赐予的感官体验,无论是雕塑、绘画、摄影、电影,还是数字技术,他均能信手拈来。除了在全球最著名的博物馆中展出作品之外，奥拉维尔.埃利亚松还通过建筑项目,通过教学,通过对可再生能源和人道主义事业的关注,时常为公共空间进行创作。
2003年,他曾代表丹麦参加威尼斯双年展。同年,他带着《天气计划》项目,一个被薄雾笼罩的巨大太阳，走入伦敦泰特现代美术馆的涡轮大厅。
在室外,巨大的《纽约瀑布》也让观者陶醉; 2014年,在巴黎召开联合国气候变化大会之时,他的《冰钟》一作通过融化的冰块向世人发出气候危机的警告。2016年 ,他为凡尔赛宫殿和花园进行创作,展示出一个满满皇家品味又受表象引导的世界。
2019 木桐的太阳之眼
2018年份酒标的创作任务委托给了中国艺术家、作家--徐冰(XU BING)。
徐冰在为2018年份创作的酒标作品中,将外在表现之玄妙幻象运用得炉火纯青,借英文方块字书法加以阐述,看起来酷似传统汉字,但其实是由拉丁文字母构成。徐冰以此展现出他在语言方面的创造力,以他发明的一种独特文字为载体,将外文单词纳入中国传统表意文字的规则之中。
2018年份酒标上的两个方块字读作Mouton Rothschild" ,这一酒标也因此成为多样文化之间和谐包容的一个代表。
徐冰- XU BING
1955年出生于重庆,父亲为大学教授,徐冰就学于中央美术学院，后于2008到2014年间任中央美术学院副院长,至今仍在学院执教。现生活于北京和纽约两地,在重返祖国之前,他曾长期居住在纽约。
徐冰的作品曾在全世界最著名的博物馆内展出,他是一-位博学多才的艺术家:电影《蜻蜓之眼》和一本仅使用象形符号著成的小说- --《地书: 从点到点》就是最好的例证。
最初，他在木刻版画上展现出登峰造极的水准,之后,通过大型装置或巨型雕塑作品,如《凤凰》、《背后的故事》等赢得斐然声誉:无论是神话动物,还是中国的经典风景,都是那么震撼人心,但其实,这些作品均由植物或城市的细小碎片构成….
这一有关“外在表现之玄妙幻象”的创作在《天书》中得到充分体现,艺术家运用古籍手法,创出了大量虚构的汉字,也就是说这些汉字没有任何可参照的对象。他将这些汉字印在长卷上,或是挂在宽阔的壁板上,或是让其飞入天际。此外,这一丰沛的语言创造力还化身为多样文化之间友谊的纽带,例如，徐冰从祖国传统表意文字的规则中汲取灵感,重新设计了拉丁文字母的书写式,发明出一名为“英文方块字”的独特书法。
2018 英文方块字
2017年份的木桐酒标由法国艺术家安妮特梅萨热（ANNETTE MESSAGER）创作。
她生于1943年,因其在图形和造型艺术领域展露出的天赋而享誉全球。她善于捕捉日常生活中的事物、形状和文字,并加以运用,从而营造出一个诗意的世界 , 时而欢愉,时而焦躁,此外,她的作品之中还渗透着对女权主义的推崇。
在安妮特梅萨热为木桐酒庄创作的作品“哈利路亚(Hallelujah)"之中,她以现实和象征的双重手法,将经常在圣经中同框出现的又受其所赞誉的两种元素--牛奶与葡萄酒 ,结合在一起。
安妮特梅萨热- ANNETTE MESSAGER
1943年出生于加来海峡的贝尔克镇,安妮特梅萨热是一位来自法国的图形和造型艺术家。从巴黎到伦敦,从东京到纽约,她的作品不仅纷纷出展于各大博物馆,而且还摘得最负盛名的奖项,诸如2005年威尼斯双年展的金狮奖和2016年日本高松宫殿下纪念世界文化奖。
从绘画到巨型装置,再到大型的组装,其作品忠实地映射出她的好奇心。
安妮特梅萨热既不担忧形式的多样，亦不畏惧话题的敏感性。她先是想象出一系列主题多变且带有非真实私密特征的收藏品相册,涉及的主题涵盖童年、婚姻、人、谚语、爱、蘑菇、可为或不可为的事情、日常用语、可大声说出的或不可对人言的事情。
她的作品被注入女权主义的视角,以规则和界限来见证世界的现状,同时,她的作品又超越了现实,以离经叛道的欢乐方式来颠覆这一世界。
2017 哈利路亚
2016年份的木桐酒标由画家、雕塑家、影像艺术家和导演威廉肯特里奇- WILLIAM KENTRIDGE创作。
肯特里奇, 1955年出生于南非约翰内斯堡,这是木桐堡第一次邀请一位来自非洲大陆的国际知名艺术家为其酒标进行创作。作为各大博物馆的常客,也是各类著名奖项的得主,他提倡一种并不摒弃幽默与诗歌的“政治艺术”。
在他为木桐堡创作的作品--《酒神的喝彩》 中，一排愉悦的剪影取材于提香、马蒂斯等多位大师画作中正在把酒言欢之人。确实, -款名酒首先代表的是一种欢乐,但同时,这款名酒也代表-种文化传承,推崇尊重与节制….就如2016年份的罗思柴尔德木桐！
威廉肯特里奇- WILLIAM KENTRIDGE
1955年生于南非的约翰内斯堡,是第一位来自非洲大陆而为木桐酒标献作的国际知名艺术家。他的求学之路融合了政治、术和戏剧,这种兼容并包的精神在他多样的品味和才能之中得到充分的渗透。他先是在家乡做起演员和导演,而他对家乡一直保有一种浓浓的依恋。很快,他就向动画绘图和影视转型,同时，他还练就了让其成名之技巧:投影或黏贴在多样材质上的木炭画或黑纸板剪纸,通过连续的叠加呈现出动态。肯特里奇从其祖国近代史上的阴暗- -面获得诸多灵感,他提倡一种并不摒弃幽默与诗歌的“政治艺术”。
1997年的卡塞尔文献展成为肯特里奇的一个起点,此后,他的作品频频出现在各类著名展览上,从威尼斯双年展到圣保罗双年展,从卢浮宫到柏林的马丁格罗皮乌斯博物馆,从纽约现代艺术博物馆到维也纳阿尔蒂娜博物馆。
2016 酒神的喝彩
2015年份的酒标略有所变化,成为新一代接班人-- 卡尔赛雷斯德罗思柴尔德、菲利普赛雷斯德罗思柴尔德及朱利安.德博马舍德罗思柴尔德,继2014年菲莉嫔德罗思柴尔德女男爵逝世后开始执掌酒庄的标志。菲利普赛雷斯德罗思柴尔德代表家族的三位庄主,在酒标上签下了自己的名字。
2015年份酒标的创作任务被委托给德国人格哈德.里希特(GERHARD RICHTER)。
他生于1932年,是绘画形式与技巧的鬼才发明家。他闻名全球,以体现出绘画和摄影之间、形象艺术和抽象之间的辩证关系为基础进行创作。
他为木桐献上的作品是一种被他命名为“Flux (流动)”过程的成果,偶然与匠心兼具。艺术家将正在运动中的色彩固定于照片上,在完美的瞬间捕捉到一种变化与搭配:这与葡萄酒的调配有着异曲同工之妙，一种和谐的调配同样会赋予美酒以平衡、完满以及鲜活的特性。
格哈德里希特- GERHARD RICHTER
1932年出生, 1951年从德累斯顿美术学院毕业时开始成为德意志民主共和国(东德)的壁画装饰家。一次到西德的经历让他感受到了艺术家的自由, 1961年3月他避难到杜塞尔多夫。自1983年以来,他在科隆生活和工作。他的作品独特、复杂且受众广泛,使他很早就积攒起国际知名度。他的作品受到最知名机构的礼遇:从泰特现代美术馆到蓬皮杜艺术中心,从纽约的现代艺术博物馆到巴塞尔的拜尔乐基金会,还有德累斯顿的阿尔伯提努博物馆专i ]为他保留三个展室。他享有极高的荣誉,如威尼斯双年展的金狮奖,日本的“高松宫殿下纪念世界文化奖”。
里西持的作品主要体现出绘画和摄影之间、形象艺术和抽象之间的辩证关系。他以肖像、静物和风景的“照片绘画”著称于世，作品具有非常德特的“模糊"效果，他同时也是抽象艺术大师，在照片所提供的各种可能在上发挥精湛的技艺。
2015 Flux (流动)
2014年份木桐酒标的创作任务被委托给英国画家大卫.霍克尼（David Hockney）。
他生于1937年 ,身波普艺术,对无论是丙烯颜料还是IPad这些最现代的技术都能信手拈来,同时,他也推崇传统形象派,在肖像画方面的成就尤为突出,用明亮对比的色彩展示人或物。
大卫:霍克尼是菲莉嫔德罗思柴尔德女男爵(于2014年逝世)的私人好友,借此作品,向她表达出心中的敬
意。一对璀璨的酒杯,讲述着一段周而复始的故事 ,从对一款名酒的希冀到名酒的绽放--这就是木桐的故事,她执掌多年的木桐的故事。
大卫.霍克尼(DAVID HOCKNEY)
生于1937年,卫霍克尼是我们这个时代最伟大的英国艺术家之一,艺术史很早就给了他如此评价。他曾在伦敦皇家艺术学院求学, 1962年时以一
枚金牌毕业,开启职业生涯,且立即获得成功。一年后,他在美国认识了霍普和沃荷,探索到波普艺术，随后在洛杉矶和伯克利大学教授美术。
1966年起,他定居在了这座阳光与自由的天堂之城。
他总是以自己周围的事物为画作题材:朋友、风景和静物,多年来,他使用的技术极为多样,从丙烯颜料到宝丽来,再到IPad.他因“加州泳池”作品一举成名,画中明暗诸人的周围弥漫出一种性感的暧昧气息。他从一开始就极为擅长肖像画 ,面部兼具安格尔的传统精细度和梵高的炙热色彩。
2014 Tribute 敬意
2013年份木桐酒标的创作被委托给了生于1936年的韩国画家、造型艺术家和哲学家李禹焕（LEE UFAN）。
他对天然材料和简单形状醉心不已,通过一种富含强度、和谐与约束感的艺术魔力,激发出一种着迷于冥思的效果。
在他为木桐创制的作品中,画上的紫色从最初的朦胧混沌,逐渐绽放为坚定丰满，就如一 款名酒在窖藏中的耐心升华。
李禹焕(LEE UFAN)
1936年出生于韩国南部山区的一个村庄,自幼受到传统教育的熏陶,但对西方文化呈开放心态。
1956年,他移居日本,学习哲学并获得东京日本大学文凭,日本也成为他未来选择的寄居国。此后,对自我和他人、自我和物质之间联系的不断思考,以及对同一和差别的持续探索滋养着他的艺术创作。
他作为画家和雕塑家的职业生涯随着“物派”( monoha)艺术现象发轫于20世纪60年代后期。他的抽象极简主义和天然材料的使用与意大利的贫穷艺术( arte povera )和盎格鲁撒克逊的过程艺术( process art )有异曲同工之妙。不久,他就在与粗糙石材、钢材和玻璃板相结合的雕塑空间内发现并运用起一套非常个性化的审美语言,不过,这位画家通过简单的形状、色调不同的单色画法来做出表达,画布上或是长长的线条或是一个随机且浓缩的点,似乎是源自创造者的一个独特动作。因此,他通过一种富含强度、和谐与约束感的艺术魔力,激发出一种着迷于冥思的效果。
今天,这位艺术家已获得世界的公认，手捧多个著名奖项,如2000年上海双年展联合国教科文组织奖、2001年日本高松宫殿下纪念世界文化奖，他在威尼斯双年展、巴黎国立网球场现代美术馆、古根海姆博物馆和纽约现代艺术博物馆均有展出。由安藤忠雄设计的一家位于日本直岛的博物馆将2010年奉献给他; 2014年,他带着十来幅作品出展于凡尔赛宫。
2013
2012年份的酒标由菲莉嫔德罗思柴尔德女男爵亲手选定。该酒标由加泰罗尼亚画家和雕塑家米格尔.巴塞洛（MIQUEL BARCELO）创绘。
巴塞洛生于1957年,他创造的世界是现实和梦幻的融合,色彩浓郁,他用的混合技术和材质都为具有代表意义的事物赋予一种引人注的立体感。
他为2012年份木桐堡创作的宏伟画作重现了酒庄自古的象征。两只面对面且左右对称的公羊不禁让人联想起一款名酒的平衡与和谐,这虽然是大自然的馈赠,但仍需人们辛勤作业才能战胜这一挑战,将馈赠展露无遗。
米格尔.巴塞洛( MIQUEL BARCELO )
加泰罗尼亚画家和雕塑家, 1957年生于马略卡岛费拉尼奇村,并于家乡小岛上的帕尔马装饰艺术学院学习。他首先受到抽象表现主义的影响,之后的画作变得更为形象派。上世纪八十年代,在如伊冯兰伯特、雷奥卡斯特里等著名画廊或是如波尔多当代艺术等博物馆的支持下，巴塞洛的职业生涯登上了国际舞台。
从1988年开始的数次非洲之旅成为数千份草图之源,开始以雕塑和陶瓷的形式重塑灵感和技术。
自1995起，他的作品获得了越来越多人的认可，并于2003年赢得阿斯图里亚王子艺术大奖。他将工作室设立在巴黎,并在巴黎现代艺术博物馆进行展览,后于2004年在卢浮宫展出水彩画作。
他为帕尔马大教堂创作一幅大型作品,由胡安卡洛斯国王亲自揭幕。他为日内瓦万国宫装饰圆顶,并作为西班牙代表出席威尼斯双年展，2010年以Terre Mare作品展在阿维尼翁和巴黎大放异彩。
2012
2011年份的木桐酒标由法国著名画家和雕塑家盖德.胡蒙( Guy de Rougemont)创作。
胡蒙钟爱鲜亮温暖的色调,他先是以规则的几何图形为标志,后来转向使用“蛇形线条”,蜿蜒波浪的纹路或加重或和缓了光与影的对比。
罗思柴尔德木桐酒庄2011年份的酒标设计就以这第二种方式为基调:从亮金色到深红色,从葡萄树在骄阳下的明快,到酒窖中的昏暗,胡蒙用色彩向我们揭示了一款绝世佳酿的诞生过程。
盖德.胡蒙( Guy de Rougemont)
法国画家和雕塑家(1935年- 2021年) ,曾就读于巴黎国立装饰艺术学院,并在马德里Casa de Velazquez学校完成学业。他的灵感来自于几何图形,钟爱鲜亮温暖的色调。自20世纪60年代初期开始,其作品就经常陈列于法国乃至世界各地的展览、画廊、双年展。同时,从20世纪7o年代起,他的巨型壁画、“网格表面”、彩柱还融入了公共空间,让其名献大噪,如巴黎奥赛美术馆前的广场、现代艺术博物馆的空地、圣路易医院大堂,其作品也出现在各省和国外各地,德国、葡萄牙、日本、韩国,直到厄瓜多尔.....1997年,他被评为法兰西艺术院成员。
他有很长时间都是以规则图形为基础进行创作,如椭圆，又如圆柱形。之后，胡蒙转型向被他称为蛇形线条”的方向发展，该名称源自十六世纪意大利绘画界,蜿蜒、随机，波浪般的纹路或加重或和缓了光与影的对比。
2011
2010年份的酒标绘制委托给了美国雕塑艺术家杰夫.昆斯( JEFF KOONS )。
昆斯属于波普艺术及Kitsch艺术流派,他善于在人们熟悉的物品上施以颜色,用变化多端的技术手段加以变形和再创作。他曾一度是全球在世艺术家中作品价格最高的人, 2008年,其部分作品曾在凡尔赛宫展出,引爆激情。
在这里,昆斯对古典名作重新演绎:庞培风格的古壁画“维纳斯的诞生”,被昆斯用银色线条幻化为“船上的维纳斯”,这艘船,如同盛放美酒的高脚杯,在明媚的阳光下,将美酒载向远方...
2010
2009
2008
2007
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